（吉隆坡讯）由马中文化教育协会（MCCEA）、Light Space及新加坡音乐与艺术协会（MAAS）联合主办的跨国音乐分享会“天化祁音：当传统音乐遇上AI”日前圆满落幕。活动汇聚来自马来西亚、新加坡及中国的音乐创作者、教育工作者及音乐爱好者，通过作品分享、现场交流及深度对谈，探讨人工智能时代下音乐创作、教育与文化传承的新可能。
活动当晚由新加坡音乐与艺术协会会长祁哲泉主持，并由马中文化教育协会会长王康泰致开幕词。中国音乐人“大圣老师”及马来西亚许天化博士则分别分享他们学习、运用AI音乐科技的经验，并现场呈现以新科技辅助完成的音乐作品，让前来参与的年轻音乐爱好者对AI与音乐结合有了更具体、更立体的认识。
现场讨论气氛热烈，多名参与者也针对AI创作、原创精神、音乐教育及未来产业变化踊跃交流。主办单位表示，这场活动并非终点，而是系列音乐交流计划的起点，未来将陆续策划更多围绕音乐、科技、创作与教育的分享会。
【王康泰：AI不是音乐的终点，而是新的起点】
马中文化教育协会会长王康泰指出，人工智能正在改变许多行业，音乐与文化艺术同样无法置身事外，但真正值得讨论的，并不是“AI会不会取代音乐人”，而是创作者如何驾驭科技，让科技成为放大创意、文化与情感的工具。
他说，音乐从来不只是声音组合，而是文化、记忆、情感与时代经验的承载体。
“我们希望年轻人看到，AI并不是音乐的终点，而是一扇新的门。过去有些人因为不会编曲、不会制作，脑海里有旋律却没有办法把它变成作品。今天科技让创作门槛降低了，也让更多人有机会把自己的故事唱出来。”
王康泰说，马中文化教育协会未来将继续推动马来西亚、新加坡、中国之间的文化与教育交流，让音乐、艺术、AI、青年教育与国际交流产生更多交集。
“科技发展越快，人文反而越重要。AI可以帮助我们生产内容，但决定内容有没有灵魂的，仍然是人。我们希望这样的活动让年轻人既拥抱科技，也不要失去自己的文化、思想和原创能力。”
【祁哲泉：筹划音乐教育课程 把创作经验系统化传承】
新加坡音乐与艺术协会会长祁哲泉表示，这场分享会让不同背景的音乐工作者、教育者与音乐爱好者坐在一起，真正展开了一场关于“未来音乐是什么”的讨论。
他说，自己已经开始规划与许天化博士及大圣老师进一步合作，推动音乐教育课程。
“我会把自己多年歌词创作的经验整理成更具实战性的课程。许天化博士和大圣老师，也会在各自擅长的音乐、创作及科技领域进行教学。我们希望这不只是分享经验，而是把经验转化成可以传承的系统。”
祁哲泉指出，AI时代并不会令歌词、旋律与传统创作失去价值，反而会让创作者更需要知道自己究竟想表达什么。
“当技术越来越容易取得，真正形成差异的反而是审美、文化底蕴、故事和个人经历。工具可能越来越相似，但每个人的人生不会相同。”
【许天化：AI可以生成音乐，却不能替你创作人生】
许天化博士表示，这场AI音乐讲座原本只是希望分享自己为什么开始使用AI进行音乐创作，以及如何看待AI对音乐创作方式带来的改变，但站上台后，他发现真正要谈的其实不只是科技。
“当AI已经可以写词、作曲、编曲，甚至演唱之后，我们作为创作者，还剩下什么？”
他说，答案其实非常清楚。“我们还有自己的经历、记忆、情感、审美，以及我们真正想说的话。”
许天化指出，AI能够帮助创作者快速把一个想法转换成音乐，也能够不断尝试不同风格，让原本不懂编曲的人听见自己脑海里的声音，但AI并没有经历过创作者的人生。
“所以我一直相信，AI可以生成音乐，但不能替你创作人生。”
他说，这次活动最令他欣慰的，不是观众单纯觉得AI很神奇，而是作品本身成功与听众建立情感连接。
其中，《街角咖啡馆》让不少听众感到惊喜，而他与Colin老师合作的《我们青春记录在鱼尾纹》，也触动了现场参与者。
“当大家从‘听AI音乐’，慢慢变成真正地‘听一首歌’，我觉得这场分享才真正完成了。”
许天化说，技术可以改变音乐的生产方式，但真正让一首作品留下来的，始终是人与人之间的情感连接。
“这只是一个开始。以后我还是会继续写、继续尝试不同的音乐，也会继续运用AI这个工具，做一些真正属于自己的东西。”
【大圣：AI正在打开音乐创作的新边界】
来自中国的大圣老师表示，整场活动与许天化博士及现场嘉宾深入交流，让他对于AI音乐创作及其对整个音乐行业的影响有了更深的体会。
他说，AI正在打开音乐创作的新边界，也正在逐步降低音乐创作的技术门槛。
“过去创作一首完整作品，往往需要作曲、编曲、录音、制作等多个专业环节。现在有了AI科技的协助，越来越多人有机会把自己的想法、情感和故事变成音乐。”
他认为，这并不意味着专业音乐人的价值降低，反而代表音乐创作正在进入一个更大众化、更开放的时代。
“相信借由AI科技的助力，音乐创作会走向更广泛的大众。只要愿意表达、愿意学习，每个人都可以尝试用音乐说自己的故事，人人都可能成为自己生活里的音乐家。”
不过，他也强调，AI是工具而不是创作目的，真正决定作品价值的，仍然是创作者本身的思想、情感与判断。
【胡冲一：让Light Space成为艺术、科技与人的交汇点】
Light Space负责人胡冲一指出， “不只是生成” AI 音乐让现代音乐带来了一个全新的体验与规则。但音乐的创作依旧离不开感情与感性的表达！
Lights Space 提供一个多元的分享空间！ 这里不只是餐饮，而是一种生活与艺术的表达！这场活动的价值，在于把看似属于不同领域的音乐、人工智能、教育与人文思考放到同一个空间里，让参与者能够真正交流。
他说，目前AI发展速度极快，但社会对AI的讨论很多时候仍停留在“功能有多强”，而文化艺术领域更需要进一步讨论“人应该如何使用它”。
“我们希望Light Space不只是一个举办活动的地方，而是一个能够让创作者、教育者、年轻人及不同领域专业人士相遇的空间。”
【何姿仪：表演艺术教育也需要跟上新时代】
国际表演者公会（IPA）代表何姿仪表示，AI进入音乐创作领域后，也将进一步影响歌唱、舞台表演、内容制作及艺术教育，因此表演艺术工作者不能忽视这股趋势。
“我们不应该因为AI出现而害怕创作，反而应该学习如何把科技加入艺术教育，让年轻表演者拥有更多工具、更大的想象空间。”
她指出，未来的表演者除了具备传统的歌唱、舞蹈或舞台能力，也需要拥有更全面的创意、科技理解及跨领域合作能力。
“AI越强，人就越需要有自己的特色。一个表演者真正无法被取代的，是个人魅力、真实经历以及现场与观众建立的连接。”
【叶羿馪：科技时代更需要培养年轻人的美感与创造力】
霹雳美学体操协会（PAGGA）叶羿馪指出，身为一名舞蹈教育工作者，他本身并不是音乐制作人，但工作从来离不开音乐。过去在编舞和舞台创作时，常常花很多时间寻找音乐，有时候旋律很好，却缺少了要的情绪；有时候节奏适合，却无法完全配合舞蹈的故事和动作设计。
经过许天化博士和大圣老师的分享，让她进一步认识到，AI带来的改变，不只是让音乐制作变得更方便，而是让非音乐制作专业的艺术工作者，也有机会更具体地表达自己想要的音乐感觉。
“对我来说，这一点特别有意义。未来在舞蹈创作中，我们或许不再只是“寻找一首适合舞蹈的音乐”，而是可以从舞蹈的主题、情绪、节奏、人物和舞台画面出发，尝试创造一首真正为作品而生的音乐。“
她认为AI不会取代艺术创作者，反而可以成为连接不同艺术领域的新工具。舞蹈、音乐与科技之间的界线正在改变，而教育工作者更应该主动学习和理解这些新工具，再思考如何把科技转化成新的艺术表达方式。
这次分享会也让她开始思考：未来我们的学生除了学习如何跳舞，也可以学习如何运用科技去理解音乐、创造作品，并建立属于自己的艺术语言。这可能会成为艺术教育一个非常值得探索的新方向。
活动最终在热烈交流和讨论中结束。主办单位表示，“天化祁音：当传统音乐遇上AI”只是跨国音乐交流系列的第一步，未来将持续邀请马来西亚、新加坡、中国及其他地区音乐人与教育工作者参与，进一步延伸至音乐教育、歌词创作、AI制作、青年创作及跨国文化交流。
本次活动由马中文化教育协会（MCCEA）、Light Space及新加坡音乐与艺术协会（MAAS）联合主办；协力推广单位包括霹雳美学体操协会（PAGGA）、国际表演者公会（IPA）、ilibris及Edusport。
王康泰总结说：“过去我们问的是‘AI能不能做音乐’，今天答案已经很清楚。接下来真正重要的问题，是我们要用AI创造什么。技术可以让音乐走得更快，但文化、情感与原创，决定音乐能够走多远。”